שבעה אלמנטים קובעים את רמת עיצוב ספר התמונות המעודן

שבעה אלמנטים קובעים את רמת עיצוב פריסת ספר התמונות המעולה

 

בחברה של היום, אולי אנשים רואים הכי הרבה עיצוב פריסה הוא עיתונים, מגזינים וספרים אחרים. אולי אנשים מכירים את הספרים האלה כבר הרבה זמן, אז לאנשים לא אכפת הרבה מהפריסה של הפרסומים האלה. אבל אני חושב שלעיתונים הכלליים של היום עדיין חסר חוש העיצוב, כתיבה פשוטה יותר. לדעתי, חשוב שיהיו בעיצוב פריסה את שבעת האלמנטים הבאים: תמונה, טקסט, צבע, פריסה, מערכת גריד, זרימה ויזואלית ותחושת צורה.

גרפיקה היא חלק חשוב מאוד בתהליך ההתפשטות, בדומה לצבע. זה דומה גם למילים, שיכולות להפיץ מידע, שהיא השיטה המוקדמת ביותר להפצת מידע אנושי.

 

בעיצוב הנוכחי סביר יותר להשתמש בתמונות הצילום שלנו, ועכשיו עם התפתחות הטכנולוגיה, אנחנו יכולים להשתמש בתוכנה כדי לעבד תמונות בצורה מושלמת.

 

1. מלמטה החוצה
 

2 סינתזה

3. להתפרק ולבנות מחדש

4. טון

5. מציאות

6. מקומי ותקריב

7. מרקם, אפקטים מיוחדים, אני חושב שארבעת האחרונים זו קצת דרך לשחק עם התחושה העיצובית

פוטושופ מאפשר לנו להפוך תמונות לאמנותיות יותר ולהשיג אפקטים שאולי לא חשבו עליהם קודם.

 

צבוע ביד בעיצוב כללי עשוי לשמש פחות, יותר כהמחשה. עם זאת, יש לה גם את ההשפעה שמצלמה רגילה לא יכולה להשיג. אנחנו יכולים לחזק את הפרטים, האישיות, הסצנה ומאפיינים אחרים שלא יכולים להשתקף בתמונות, ומשכנעים ומלאי הבעה. באופן דומה, כמה ביטויים מצוירים יכולים גם להפוך את הפריסה לדינמית יותר. לדוגמה, כיום אנו יכולים לראות גרפיטי מצוירים ביד במקומות ציבוריים רבים, מה שנותן לאנשים תחושה של פעילות וגמישה יותר. אולי תראה כמה כשתלך לכיכר העם ולמעבר פוג'י. וכמה גרפיקה מופשטת דומות לעשות אפקטים של מחשב, אני חושב שזה משחק עם התחושה של עיצוב.

 

לעתים קרובות נוכל לראות את עיצוב הפריסה אם אתה יכול לקרוא לכל אחת מהתמונות שאמרתי, אני חושב, יותר יכול למשוך אותך אולי התמונה הזו, יכול להיות שהתפקיד שלו בפריסה יהיה גדול יותר, להפוך את הפריסה לחיה זה יותר בלתי אפשרי אבל פחות. אני חושב שהגרפיקה היא הכי חשובה, זה נותן לנו רעב אפקט ויזואלי הוא הבולט ביותר.

 

טקסט עשוי להיות כמו הבגדים של החיים של אנשים הוא הכרחי, בהרכב של הרכב הטקסט הוא יחסית יותר מערכת יחסים, זה סביר יותר להיות באותו זמן עם מערכת הרשת. סגנונות שונים של גופנים, כולל עיצוב משלהם, אינם ניתנים להחלפה בכל הפריסה. הבולטות של הכותרות הראשיות, בשילוב עם שימוש במערכת גריד לסידור הטקסט, מעניקות לפריסה תחושה מעוצבת יותר.

 

פעם היה לי רעיון שמערכת הרשת היא אינטגרלית מדי ויכולה לשבור את ההרמוניה וליצור את היופי המבולגן שרציתי. עם זאת, לאחר ניסויים רבים, גיליתי שללא מערכת הרשת, יהיה קשה מאוד להכניס את רוב הטקסט לתמונה שלך. כמובן, אפשר גם להוציא כמה אנשים עם חוש עיצובי טוב. לאחר ביצוע ניסויים משלי, אני חושב שמערכת רשת היא הכרחית לחלוטין עבור המעצב הממוצע. חלק מכם עשויים לשאול, "אם כל מה שאני צריך זה משפט בודד בתמונה שלי, למה שהרשת תצטרך אותו?" אולי זו הבעיה הנפוצה ביותר למתחילים כמונו. לציור חייב להיות מקום מתאים לטקסט, ומקום מתאים זה עשוי להיות הרחבה של קצה של אובייקט בציור, ולכן אנו בוחרים להשתמש במנחים. אם לא, אז העיניים שלנו לא יכולות להיות כל כך מדויקות.

 

צבע הוא גם חלק חשוב לדעתי.

הדברים שהכנתי קודם לא היו הרמוניים ופתאומיים במיוחד. בהתחלה תמיד לא הבנתי למה, אבל בהמשך, לאחר למידה נוספת, גיליתי שהיכולת שלי לתפוס את הצבע קשורה ישירות לכל התמונה שלי. כשצפיתי הרבה בטלוויזיה בשחור לבן בילדותי, התחלתי לשנוא צבע שחור ולבן, חושב שהוא מאוד גולמי. אבל אחרי שלמד עיצוב, הוא גילה שתצלום בשחור לבן, או פוסטר, הוא לא מכוער, גם בסביבה מסוימת זה יותר יפה מצבע התמונה.

 

בנוסף, בהכנת פוסטרים לנשים, מתחילים רבים יחשבו שנשים צריכות להיות כמו מים, ולכן העבודות כמעט דומות, ורובן בדיוק כמו הדמויות בפרסומות של קוסמטיקה. אבל האם אי פעם תהיתם מה אם הוא חום או שחור? למעשה, אני חושב שאין הבדל בבחירת המשימות, המפתח טמון באיזה סוג תאורה אתה בוחר לצלם, לבחור איזה סוג של טון, איזה סוג של בהירות להראות.

 

לפעמים אולי שקלת איזה צבע לעשות לפני שאתה עושה עבודה, כמו חלב, אתה יכול לבחור יותר לבן או כחול, אולי להוסיף קצת ירוק או ורוד. כל הדברים האלה הם קריטיים, ובהתאם לאיזה סוג של מוצר אנחנו עושים נצטרך לעבור תהליך חשיבה שונה ודרך אחרת לכתוב אותו.

 

זרימה חזותית אולי לא מהווה חלק גדול ממנה, אבל היא עשויה גם להיות חלק גדול מהפריסה. אם אני מדבר מעצמי, זה גם הרגל ששיניתי לאחר שלמדתי עיצוב פריסה. בעבר אולי לא התמקדתי בפריסה של טקסט כשעשיתי עבודות, כלומר, התמונה כולה מבולגנת מדי. אחד החברים שלי אמר לי פעם: "מה אתה רוצה לבטא או איזו השפעה אתה רוצה להשיג?" זה הזכיר לי את הרעיונות היצירתיים שלי. התחלתי לחפש כמה היררכיות של גרפיקה ועיבוד תמלילים כדי לגרום לחלקים של הנושא לבלוט יותר, כדי להשיג אפקט בולט. עבור טקסט כללי, אני עדיין בוחר בזרימה ויזואלית חד-כיוונית. כי הטקסט עצמו, בכתיבה ובקריאה שלנו, עובר משמאל לימין, בדיוק בהתאם לזרימה ויזואלית חד-כיוונית.

 

אני חושב שחוק חוש הצורה והפריסה קרובים יחסית. אני חושב שלאחר הגדרת הפריסה, אתחיל להתחבר לחוש הצורה. לדוגמה, אם אני רוצה לעשות עמוד בודד של טקסט באמצע העמוד כולו, אתקשר לסימטריה של חוק חוש הצורה. איזה סוג של פורמט, איזה סוג של טופס, למעשה, קשור ישירות לביצוע העבודה שלך.

 

בעיצוב פריסה ישנה חשיבות רבה לתמונה טובה, גם הביטוי של הטקסט חשוב כמובן, זה צריך להשתמש במערכת הגריד, שנית וחשובה לא פחות הוא הטון, תמונה טובה וגוון טוב, יחד עם אפקט חזותי טוב, אז זה המקום שבו העבודה שלך מצליחה. שבע הנקודות שהזכרתי לעיל הן הכרחיות בעיצוב פריסה. אני מקווה ללמוד עוד ידע בלימוד נוסף כדי ליצור יצירות טובות יותר.